Prueba de validación: ¿hemos investigado sobre los temas del trimestre?

Enlaces a los temas expuestos e investigados durante el trimestre

1) Las artes escénicas: el teatro
1.1) Texto y espectáculo teatral por 1º B.
Investigación sobre el tema.
1.2) Los géneros teatrales por 1º B.
Investigación sobre el tema.
1.3) Los personajes teatrales.
1.4) Mímica y lenguaje gestual, por 1º A y por 1º B
Investigación sobre el tema.
2) Las artes audiovisuales: el cine
2.1) Introducción al lenguaje audiovisual
Investigación sobre el tema.
2.2) Historia del cine y géneros cinematográficos
Investigación sobre el tema.

1. El teatro

1.1. Describe los elementos del teatro (texto y espectáculo) en la siguiente imagen y en el texto a que corresponde: 

Texto: diálogo y acotaciones

Escenografía: música, baile, vestuario

Decorados

El BURRO, la GATA y la GALLINA cantan y bailan.

BURRO (Canta.)

En Brenes habrá parques con hierbas verdes,

donde correr y brincar y largas siestas echar.

GATA (Baila. Canta desafinada.)

¿Habrá tejados con tejas rojas,

donde poder ver la luna redonda

cantando serenatas con otros gatos?

BURRO Y  GALLINA (Cantan. La GALLINA baila cómicamente y el BURRO toca las

castañuelas fuera de ritmo.)

Sí, sí claro que sí, tendremos todo cuanto soñamos.

BURRO (Canta y toca las castañuelas fuera de ritmo.)

Estamos muy cerca.

Es nuestra oportunidad,

tenemos que ensayar.

GALLINA (Canta. Baila cómicamente.)

Hay que vergüenza me da.

¿Quién será el valiente que empezará?

BURRO (Canta y toca las castañuelas fuera de ritmo.)

Pues, todos a la par.

CANTAOR (Interrumpiendo.) Un momento, un momento, vamos a hacerlo

bien. ¡”Amono” maestro! A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A,

repite conmigo. A, A, A, A, Aaaaaaaaaa. (Intentan juegos con

diferentes palos flamencos. Lo repite con los tres y al llegar a la

GATA…) Será mejor que lo dejemos para mañana.

BURRO Sí, creo que estamos cansados, será mejor que busquemos un

lugar para dormir.

Juan Luis Clavijo y Jesualdo Díaz Calado, Los músicos de Brenes

Compañía teatral "Búho y Maravillas"

1.2. Di a qué género teatral corresponde y explica sus rasgos.

1.3. ¿Cuáles son los personajes principales y quiénes los interpretan? 

2. El cine

2.1. Identifica el tipo de plano (sigue el enlace) en las siguientes imágenes:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

2.2. Cuenta una historia que sirva para relacionar las imágenes en una secuencia.

Historia del cine.

              Historia del cine

El cine se creó como un espectáculo el 28 de diciembre de 1895, en París.

La tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI .

También ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, creando así los géneros cinematográficos. El cine ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Primeros pasos del cinematógrafo

La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX.

 La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

Cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía.

 en 1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las galaxias, cambió esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la película, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las películas podían ser explotadas económicamente de manera mucho más amplia que hasta la fecha.

 

El cine sonoro

El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.

El cine mudo europeo

Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.

Cine de autor contra cine de productor

Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponían nuevas ideas fílmicas. Impregnados del espíritu de las vanguardias artísticas de la primera mitad del XX, en Europa comenzó la experimentación formal, que llevó a la creación de nuevas formas fílmicas.

La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Nació en Italia, como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini, y buscaba la máxima naturalidad, con actores no profesionales, iluminación natural, etcétera, y con un cine de fuerte crítica social. Se considera inaugurado el género con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor representante el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948). El Neorrealismo se agotó pronto, pero muchos cineastas formados o desarrollados en éste, siguieron rodando después (Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etcétera).

Cine comercial contra cine arte

A medida que las películas de Hollywood se hacían cada vez más grandes en forma, y más escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. Así, se profundizó la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factoría siguió siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debió a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez más caro de producir, y por ende, menos productoras podían incursionar en él (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirtió en parte con el auge de la computación, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar películas con contenido artístico se transformó para los círculos culturales europeos, latinoamericanos o asiáticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta línea divisoria, muy marcada en las décadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las películas comerciales. Además, el cine arte nunca desapareció por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus películas debió recurrir a capitales europeos.

http://youtu.be/79i84xYelZI

Lectura y comentario de Moliére, "El ávaro"

1) Sigue el enlace para leer la obra

Moliére, El avaro

La avaricia de un burgués, Harpagón, pone en peligro la felicidad de sus hijos.
Una de las mejores obras del teatro universal; por eso, precisamente, es asequible a todos los públicos.

El programa Estudio-1 de TVE puso en escena la obra hace varias décadas (1972), bajo la dirección de José Antonio Páramo, y la magnífica interpretación de Narciso Ibáñez Menta, José Sacristán y María Isbert, entre otros actores.



Otra versión de gran calidad: el guion adaptado al cine por el director italiano Tonino Cervi (1990), con un buen plantel de actores: el cómico Alberto Sordi, Laura Antonelli, Miguel Bosé, Lucía Bosé, entre otros.

2) Comentario

1º) ¿Qué dice el texto?

• Tema o idea principal
• Ideas secundarias

2º) ¿Qué quieren decir los autores?

• Aunque sea a través de la comedia y la burla, es posible inducir la intención con que se ha escrito el texto que has leído o escuchado.  

3º) ¿Qué me dice a mí?

• Manifiesta tu propio punto de vista acerca de las ideas expuestas en la obra, con relación a la actualidad y a tu experiencia de la vida.

Leer, ver, pensar con ayuda del teatro y el cine: segundo trimestre

1.  La lectura teatral

Durante esta evaluación vamos a dedicar la sesión de lectura semanal al género dramático.
El juego de la lectura se organiza y se realiza a través de los grupos cooperativos, en la sesión correspondiente de la semana.

A) Procedimiento

10 sesiones, que se reparten de la siguiente forma.

A.1) Lectura por parte de un grupo 

6 sesiones. Duración: 40 ms.
Las sesiones se reparten entre los grupos, de modo que cada día intervengan dos o tres.
Es imprescindible preparar la lectura con antelación, comenzando desde el inicio de la obra y siguiendo el hilo en días sucesivos.
No hay problema por el hecho de que dos o más grupos coincidan en la elección de la misma obra. Pero tendrán que ponerse de acuerdo al distribuir las escenas entre sí.

A.2) Visionado y comentario común de tres obras. 

4 sesiones.
Son las tres primeras obras de la lista que aparece a continuación. El avaro se divide en dos, debido a su extensión.

A.3) Prueba de comentario. 

10 sesiones.
Se realiza en clase, después de haber tomado notas durante la lectura o la representación.
Tiene la siguiente estructura.

1º) ¿Qué dice el texto?

• Tema o idea principal
• Ideas secundarias

2º) ¿Qué quiere decir el autor?

• Aunque sea a través de la comedia y la burla, es posible inducir la intención con que se ha escrito el texto que has escuchado.  

3º) ¿Qué me dice a mí?

• Manifiesta tu propio punto de vista acerca de las ideas expuestas en la obra, con relación a la actualidad y a tu experiencia de la vida.

B) Lecturas

1) Fernando Arrabal, Picnic
Una obra de teatro breve que se burla del absurdo en cualquier guerra.



2) Federico García Lorca, El retablillo de Don Cristóbal (Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita)
(Este otro enlace permite descargar el texto)
Fue concebida por el autor para el teatro de guiñol o marionetas. Representa la historia de un escarmiento, como muchas obras de su género. Un varón bruto y poderoso pretendía adueñarse de una mujer, pero comprueba que es imposible.



El Retablillo de Don Cristóbal de Federico García Lorca from Claveles Teatro on Vimeo.

3) Moliére, El avaro
La avaricia de un burgués, Harpagón, pone en peligro la felicidad de sus hijos.
Una de las mejores obras del teatro universal; por eso, precisamente, es asequible para todos los públicos.
Puesta en escena en Estudio-1 de TVE con una magnífica interpretación de Narciso Ibáñez Menta, José Sacristán y María Isbert, entre otros actores.

4) Fernando Almena, El rey del mundo lirundo
Una historia de aventuras en la que se hace una crítica a la sociedad. Los protagonistas pertenecen al reino de la riqueza o al de la pobreza, pero tienen la oportunidad de conocerse y cambiar la situación.



5) Juan Luis Clavijo y Jesualdo Díaz Calado, Los músicos de Brenes
La historia está basada en el cuento popular, pero se ha adaptado para su puesta en escena con elementos de la cultura y el folclore andaluz. Forma parte del repertorio de la compañía "Buho y Maravillas". Los protagonistas han dedicado su vida a trabajar, pero se quedan en el "paro" y tienen que buscarse la vida cantando.

Más lecturas para el refuerzo 

1) Isabel Martín Salinas, El hoyo 18

Una ventana a la vida de una pareja que se ve obligada a vivir debajo de un puente, después de ser desahuciados por no poder pagar su hipoteca. El lenguaje es directo y comprensible, para expresar situaciones dramáticas tan reales que provocan más indignación que humor.

Ensayos.Con Melina Bernárdez y José Ignacio Bernal 

2) Isabel Martín Salinas, Un soplo de viento

Una pieza realista de la misma autora. Pone en el centro del cuadro a Paquita, la mujer que sostiene a toda la familia, sin recibir más que desatención y engaños.

3) Antonia Bueno Mingalllón, Ópera de los residuos

Una obra fantástica que da vida a los objetos de un vertedero y comprende sus desgracias, hasta que la maga del reciclaje los transforma.

4) Gisela López, adaptación de El Cantar del Mío Cid

Basado a su vez en la versión del poeta y dramaturgo Rafael Alberti. Cuenta las aventuras del héroe Rodrigo Díaz de Vivar, con el fin de entretener a un público juvenil.

Alba Vergne y Daniela Saludes son las juglaresas que presentaron la obra recientemente.

2. El cine de los martes

Hemos organizado un cine-club que se realizará cada quincena, los martes por la tarde, con un horario alterno: un día a las 16:00 y el siguiente a las 18:00. La cuestión es facilitar la asistencia a quienes pueden a una u otra hora.

CICLO: ADOLESCENCIA Y ESCUELA

Es el tema elegido por varias personas en el cuestionario de evaluación para que fuera tratado durante el trimestre.

1) Mimi Leder, Cadena de favores
2) Laurent Cantet, La clase
3) Cristophe Barratier, La guerra de los botones
4) Bertrand Tavernier, Mañana empieza todo
5) José Luis Cuerda, La lengua de las mariposas

Se invita expresamente a la participación de madres y padres.
La asistencia puede considerarse un premio. El Consejo de la Clase será quien reparta las entradas a las personas que lo soliciten, si han colaborado en garantizar el derecho a la educación, propia y de los demás, a lo largo de la semana.

3. Exposiciones: las artes escénicas y audiovisuales

Vamos a iniciarnos en el mundo del teatro y el cine, gracias a las exposiciones que preparen cada uno de los grupos, a lo largo de diez sesiones.

A) Procedimiento

A.1) Preparación

20 ms. de cada sesión.
Cada grupo prepara su exposición a través de una entrada en el blog.
- Elabora un guion
- Distribuye el trabajo
- Realiza la entrada, incluyendo imágenes y vídeos.
A.2) Exposición
15-20 ms.
Al terminar, el grupo plantea tres preguntas a la audiencia. No se trata de tomar a nadie por sorpresa, dado que las cuestiones aparecerán formuladas en la entrada correspondiente desde, al menos, un día antes.
A.3) Respuestas en el aula
10-15 ms.

B) Temas

1) El texto dramático. 

Qué debes saber para escribir teatro.

2) El espectáculo teatral: la representación.

Qué se necesita para representar una obra teatral.

3) Personajes teatrales.

Tipos de personajes en la historia del teatro.

4) Géneros teatrales. Tragedia y comedia.

Los géneros más importantes en la creación teatral desde la Antigüedad hasta nuestros días.

5) Mímica y lenguaje gestual.

Formas en que el cuerpo se expresa.

6) El lenguaje audiovisual: planos y movimientos de cámara.

Cualquiera puede grabar un vídeo. Pero con un poco de técnica se convierte en un arte.

7) Historia del cine.

Un resumen sobre más de cien años del séptimo arte.

8) Géneros cinematográficos.
Aunque el cine es pariente del teatro, ha creado sus propios géneros.
9) La ficción en TV y en Internet: teleserie, comedia de situación (sit-com), serial (soap-opera), casos a resolver (procedural), etc.

C) La penúltima sesión: una prueba de validación

Cada persona se presenta a la prueba acompañada de una lista de ocho preguntas (por cada uno de los primeros ocho temas), de acuerdo con sus inquietudes e intereses, acompañada de las respectivas respuestas.

El modo de confeccionar la lista es el siguiente: 

1º) Selecciona una de las tres preguntas que han realizado los compañeros al exponer su tema. 

2º) Aprovecha el tiempo disponible para investigar por cuenta propia.